我画的不好 [“妈妈，我画的一点也不好” | 孩子，画得像才糟糕]

原标题：“妈妈，我画的一点也不好” | 孩子，画得像才糟糕

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没有像不像，只有画不画

今天办公室里被一条无意打开的视频笑翻了。

视频里的小女孩抱着画本画了10多分钟，当妈妈迫不及待的想看看成品时，小女孩的眉毛不自然的皱在一起。

虽然一脸的不自信，但她仍然低着头将画本翻了面。

“这是我吗？”这是妈妈说的第一句话。小女孩立刻将画本扔在一边，起身准备离开。

扔下画本那一刻所有的沮丧都写在脸上：我知道，我画的一点都不好。

然而，这位妈妈强忍住激动的情绪，拉住已经站起身的小女孩说：

“不，不，别走。”

“你画的超棒。”

“真的很好。我从来没有见过画的更好的了。”

孩子弱弱的回：“妈妈，我一点也不觉得好看呀！”

妈妈却说：

　　“我从没见过像这样的风格。”

“我只是想让你保持住这份爱好。”

“你知道，这在法国就是一副绝世佳作。”

网友们留言纷纷为这位妈妈的做法点赞。

创造力是一笔珍贵的财富，然而父母却在有意无意的透支孩子的账户。

“你画的一点也不像呀。”

“这能是你自己做的？”

“哪有蓝色的大树？”

如果想要孩子爱上画画，请不要吝啬任何一字一句的鼓励。只有当父母不打击孩子时，他们才能拥有更多可能。

没有像不像，只有画不画，我就是要让你相信：

当你拿起画笔的那一刻，世界就在你的笔下。

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孩子画画，到底锻炼哪些能力？

没有一个孩子不喜欢画画，因为这是他们与生俱来的爱好。当你看到一个孩子连笔都拿不好就开始在纸上乱涂乱画时，他可能正在试着用另一种方式表达自己。

1. 用画画表达情感

有次我带10个三四岁的孩子参加一节美术活动，当活动快结束时，美术老师将我拉在一旁，指着一个小姑娘问：“这个孩子家里是不是有什么变故？”

我满脸震惊：这个孩子从出生起就被父亲抛弃。

我惊讶与美术老师是怎么知道的。她只淡淡的说：“从她的画里能看出来。”

著名画家陈丹青曾说：“我不是在教你学画画，我是在教你用眼睛观察世界，然后把你的想法画出来，我也不是教你画世界，而是画你的心。”

孩子才是真正的我手画我心。

也许他们的语言能力还不足以表达自己，但当拿起画笔那一刻，他就能乘风驾云。

那些说不出的所见、所闻、所感，会不由自主从孩子的笔尖上流出来，跃然纸上。

2. 观察能力和想象力的多重锻炼

大脑会从已感知事物中抽取相关内容，加工形成对未感知事物的想象。孩子之所以具有超常的创造力，一方面原因就是刻板印象少。

在绘画过程中，他们将观察结果插上想象的翅膀，这是一个认知加工的过程，再通过操作将这一认知呈现出来。

他们必须通过细致入微的观察才能将立体的实物转换为二维空间的点、线、面，而想象更是贯穿在孩子创作中的方方面面。

从一点一线一面的表现形式，到物体的形象状态，再到色彩的选择，每一处落笔都离不开想象力的参与。

他们观察蓝色的大海，绿色的小草，白色的云朵，可爱的动物……再运用想象力大胆创造，呈现出来可能就是与大师相似的作品。

要知道，经过这一系列复杂的处理，不像才是儿童画的正确打开方式。

左图为儿童画，右图为亨利卢梭作品

3. 提升独立思考能力

通过儿童智力测试发现：“幼儿期开始接受过长期系统绘画训练的儿童，其视觉记忆、理解及空间组合能力高于言语智商相同的儿童。”

在绘画的过程中，孩子需要思考：如何将大脑中的图像表现出来。从构思、构图、造型、颜色、修整等一系列的问题都需要孩子独立完成。

从某种意义上说，在童年有关独立思考能力的训练方面，很少有活动能与美术相提并论。

正是这样，才有美术老师说：学画画的孩子，长大后在写作、几何方面会有一定优势。

既然画画好处这么多，到底父母需要做些什么？

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重视美育，做好这几点

孙俪曾发过这样一条微博：我们家的墙就是孩子的画板。

配图里两个孩子趴在墙壁上画的画，贴的帖，老母亲的内心一片凌乱。面对满墙满地惨不忍睹的涂鸦，内心抓狂打算上前阻拦的娘娘却被邓超拦住：

“别影响孩子的创作，墙纸可以换，灵感被抹杀掉就没有了。”

比“教”孩子画画更重要的是，激发孩子对画画的兴趣。

尹建莉曾在《最美的教育最简单》中提到：

不要阻止孩子的创造力和好奇心，给他一些“搞破坏”的机会，它价值千金。

当孩子还未掌握任何技法时，就开始用涂鸦进行创作。他们没有丝毫顾忌就拿起画笔开始表达自己。

这一阶段短暂而又美好。

早晚他会画出具体而又形象的物体，然而这种“简单的深刻”“幼稚的智慧”却难以再现。

1. 注重日常审美培养

千万别以为孩子年龄小就对美没概念。

要知道一个还不会走的孩子就可能对美丽的女性表示出好感，而对样貌一般的成人置若罔闻。

陈丹青曾说：“少儿习画，是否懂得，有无训练都不重要，关键是给他看好东西。”

也许我们看不懂名画，但请给与孩子欣赏的权利。

让那些不会说话的作品震撼孩子的心灵：“天啊，竟然会有如此美丽的作品。”

给孩子提供优秀的绘本。

那些获得国际奖项的绘本，从表现形式到配色方法，都经过仔细考究，并且获得权威的肯定。孩子在阅读故事欣赏画面的同时，就可能内化成为优质的创造源泉。

带孩子走进美术馆。

艺术来源于生活，创造必须有丰富的生活体验。美术馆里的设计、作品、空间感都可能冲击孩子的想象力。

2. 提供多种操作工具和材料

丰富的材料能够激发幼儿的创作兴趣。

创造性思维的培养远比技法的练习重要，毕竟多数父母并没有把孩子培养成画家的打算。

生活中切剩的白菜帮、常备的棉签、喝完的饮料瓶盖、秋天的树叶……甚至于孩子的小手小脚都能创作出令人欣喜的作品。

儿童美术发展到今天绝不再是单单一只笔，一张纸的创作。从工具到材料，只有想不到没有做不到。

3. 倾听孩子的作品

某一次儿童画展，一幅作品上只有一个洞。评委们十分好奇的询问小作者：“这是一幅破损的作品吗？”

孩子却回：“不，这是进入世外桃源的入口。”

孩子们想象的高度我们无法企及，千万别用既定的成规去看待他们的作品。

当孩子完成一幅作品，不要急于评价，听听他怎么说。

也许在我们眼里一条歪曲的线，一个扭曲的圆，一片不均匀的色彩，在孩子眼中却具有非凡的意义。

欣赏孩子的作品，听远比看重要。

孩子画画不是靠“教”，即便我们对美术一窍不通，也能够给予孩子最温暖的陪伴，最认真的倾听和最真诚的鼓励。

要知道对画画的激情，远比画的“像”要重要的多。

孩子热爱创作，而我们，鼓掌就好。